TAREA N° 5D: RESEÑA DE LA PELÍCULA "CON FALDAS Y A LO LOCO"
CON FALDAS Y A LO LOCO - 1959
Alma Fábregas
Título original: Some Like It Hot
Año: 1959
Duración: 121 minutos
País: Estados Unidos
Director: Billy Wilder
Guión: Billy Wilder y I. A. L. Diamond
Fotografía: Charles Lang
Música: Adolph Deutsch
Reparto:
Marilyn Monroe (Sugar), Tony Curtis (Joe/Joshepine), Jack Lemmon (Jerry, Daphne), George Raft (Spats Colombo), Joe E. Brown (Osgood Fielding)
Productora: Mirisch Company / United Artists
Género: Comedia, enredo, romance, cine de gánsteres
2. SINOPSIS:
Después de presenciar una masacre de gánsteres en Chicago, Joe y Jerry, dos músicos sin un centavo, huyen disfrazándose de mujeres para unirse a una banda femenina que viaja a Florida. Como “Josephine” y “Daphne”, intentan pasar desapercibidos mientras conviven con Sugar Kane, una cantante encantadora pero insegura. Los problemas se multiplican cuando Joe finge ser un millonario para conquistar a Sugar, y un auténtico millonario se enamora de Jerry (como Daphne). La farsa se complica cuando los gánsteres reaparecen buscando matarlas al haber sido testigos de sus asesinatos.
3. ANÁLISIS ARGUMENTAL
• Estructura: La película sigue el modelo clásico de tres actos.
1. Planteamiento: Joe y Jerry, músicos en apuros, presencian un crimen y deben huir.
2. Nudo: Se unen a la banda femenina y aparecen los conflictos románticos y cómicos.
3. Desenlace: Los gánsteres descubren su paradero, provocando una huida final con múltiples revelaciones.
PUNTOS DE GIRO:
Primer punto de giro: Joe y Jerry se disfrazan de mujeres y logran entrar en la banda de música.
Segundo punto de giro: Joe adopta una tercera identidad (el supuesto millonario) para conquistar a Sugar.
Clímax: Los gánsteres reconocen a Joe y Jerry en el hotel y los persiguen.
Resolución: Huyen en barco los cuatro protagonistas; Sugar descubriendo la identidad de Joe y eligiendole así, Jerry admitiendo su identidad y recibe el icónico “Nadie es perfecto”.
TEMAS QUE TRATA:
La identidad y el juego de roles. Las apariencias, adicciones y el engaño. La libertad personal y el deseo de escapar de situaciones opresivas. La crítica al género y a las normas sociales. El amor, la atracción y la autenticidad. La precariedad económica y la necesidad de sobrevivir.
TEMA PRINCIPAL O ARGUMENTO
Dos músicos huyen de unos gánsteres y se disfrazan de mujeres para esconderse en una banda femenina, lo que genera una serie de enredos románticos y situaciones cómicas.
TRAMA PROFUNDA O CONFLICTOS INTERNOS:
Joe: lucha entre su deseo superficial de conquistar a Sugar y la necesidad real de ofrecer algo auténtico en su vida.
Jerry: descubre facetas inesperadas de sí mismo cuando vivencia la vida como “Daphne”, cuestionando roles y expectativas.
Sugar: su inseguridad emocional y su obsesión con encontrar un hombre rico que la valore, cuando lo que realmente necesita es sentirse amada y suficiente.
MENSAJES O VALORES QUE TRANSMITE:
La identidad no es absoluta ni rígida; puede ser un espacio lúdico o liberador. La hipocresía de las normas sociales de género. El amor no necesita perfección ni encajar en moldes. La supervivencia exige ingenio, flexibilidad y humor. Y por último, la crítica a la superficialidad del mundo del espectáculo y las relaciones interesadas.
4. ANÁLISIS TÉCNICO:
Tipo de montaje:
Montaje clásico y ágil. Recurre al ritmo cómico, alternando situaciones paralelas y gags visuales. Todo fluye con naturalidad para sostener el humor.
Ritmo:
Muy dinámico, con gran timing cómico:
Rápido en persecuciones, más pausado en escenas románticas o musicales, y cambia constantemente para mantener la tensión y el humor.
Tipo de fotografía:
Rodada en blanco y negro, decisión deliberada para suavizar el maquillaje y hacer más creíbles los disfraces.
Iluminación cuidada, con estética de comedia clásica y toques del cine noir en las escenas con gánsteres.
USO DEL SONIDO:
Excelente uso del sonido para remarcar gags.
Canciones interpretadas por Marilyn Monroe, integradas en la narrativa y música orquestal al estilo comedia romántica de los años 50.
USO INFORMÁTICO:
Ninguna tecnología digital: efectos prácticos, grabaciones en estudio y escenarios reales.
Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios): Vestuarios icónicos, especialmente los trajes de las protagonistas, que potencian tanto la comedia como el glamour.
Escenarios que contrastan el mundo frío de Chicago con el lujo ficticio del hotel en Florida.
Diseño muy cuidado para reforzar el tono cómico sin perder realismo.
5. ANÁLISIS CONNOTATIVO, CRÍTICO/PERSONAL:
“Con faldas y a lo loco” la considero una de las comedias más inteligentes y atrevidas de la historia del cine teniendo en cuenta su época. Wilder usa el humor y el disfraz para cuestionar las normas de género décadas antes de que esto fuera un tema abiertamente discutido. Su comedia no es burla hacia lo femenino, sino una crítica a lo absurdo de las expectativas sociales.
La película brilla por su ritmo, por diálogos precisos y por la química entre Monroe, Curtis y Lemmon. Además, juega con la idea de la identidad como algo flexible: Joe y Jerry no solo se esconden, también descubren cómo es vivir fuera de su rol masculino.
El final, con la frase “Nadie es perfecto”, no es solo un remate cómico: es una declaración de libertad. Pienso que la película propone que la autenticidad es más importante que cumplir normas o expectativas ajenas, y detrás de todo este humor esconde críticas sociales y de género muy importantes.
Era mi segunda vez viéndola y por todos estos motivos me ha encantado verla otra vez
🎬: ★★★★★
